究竟在玩什麼啊～

綠葡萄

 昨日在故宮聽聞，傅申老師講解，大千先生捐贈， 董元「江隄晚景圖」 甚是震撼。

原來此畫，大千在日本投降後， 花費五百兩黃金加二十幅畫購得，

因大千於八年前尚未購得時，曾一見鍾情於青綠上色的技法，

尤其他將(趙孟頫和鮮于樞合冊中的手扎 )，

北宋 張仲殊 曾在詠柿一詞讚美柿果說：

「味過華林芳蒂，色兼陽井沈朱，輕勻絳蠟裹團酥，不比人間甘露」。

解悶十二首 杜甫
翠瓜碧李沈玉甃，赤梨葡萄寒露成。可憐先不異枝蔓，此物娟娟長遠生。

國畫│寒煙翠

材料: 生宣  2011

壹生依樣畫葫蘆 葫蘆卻很不壹樣

官職須由生處有，才能不管用時無。堪笑翰林陶學士，年年依樣畫葫蘆。
此詩為 北宋翰林學士 陶谷 自嘲之作

西窗一雨無人見 展盡芭蕉數尺心

燕子將雛語夏深，綠槐庭院不多陰。

西窗一雨無人見，展盡芭蕉數尺心  

自古逢秋悲寂寥  我言秋日勝春朝  晴空一鶴排雲上 便引詩情到碧霄

宋徽宗出題 踏花歸去馬蹄香

吸引隻蝴蝶來花上

吳齊黃潘四大師的筆墨強度  金嘉倫

任何高層次的藝術欣賞及創作，必定要具備相當的修養及有關學識。換言之只憑感覺或人云亦云，是不能深入藝術欣賞及創作的殿堂。歷史始終是一面鏡子，藉以判決什麼是經得起考驗的文藝經典作品。回顧人類往昔的經典文學、美術、音樂、戲劇等，莫不包含四項重要標準：真誠情意、嚴密組織、高難度技巧、獨特風格。那麼到了二十一世紀，文藝欣賞及創作是否可以不理會上述四項標準呢？答案肯定為「否」，除非是自甘墮落。 

二十世紀由於美國成為世界第一強國，它的科技及文化影響到全世界。美國是一個十分注重個人自由的國家，其美術教育也強調十分自由的觀點。結果是百花齊放，但負面效果是很多視藝趨向於內涵貧乏的膚淺表現。最近美國哥倫比亞大學已退休權威歷史教授巴森(J.Barzun)，出版「由開端至衰落，五百年西方文化生活」一書，據明報月刊今年八月號所寫該書評中，有句子如下：「到世紀末的今天，在作者看來，西方世界在各方面都已經與中、古末期相似，亦即同樣面臨外在秩序和內心秩序都寸寸斷裂。」「按照巴森這種分析，實際上整個二十世紀都只表明西方文化的衰落，如果二十世紀後半期被人稱為美國世紀，則這美國世紀恰代表西方文明的沒落。」「巴森本人無疑是以文藝復興人為自己人生目標的。像他這樣學識淵博的人，在今天西方也已經碩果僅存。以他的學識來看現在的西方文化，他當然只能哀歎衰落，但我們中國人如果回觀自己，只怕連衰落的感歎都發不出來！」

今年五月香港藝術發展局主辦的「筆墨論辯」研討會，我在論文「忽視筆墨的危機」中，（有類似巴森的心態）慨歎中國繪畫的衰落，原因是中國畫家對中國畫最關鍵的繪畫秩序「筆墨」的「寸寸斷裂」，無動於衷！如今一切對筆墨的爭執皆起因於對筆墨沒有深入了解所引起的誤會。即粵語「雞同鴨講」是也。試問爭論的一方對筆墨歷代累積的豐富知識沒有認識，而且又無實踐經驗，則雙方如何有可能辯出一個結果來？

國畫筆墨中的主要優質線條是借鑑自中國書法。正如同欣賞書法不是看文字的本身意義，而是欣賞點劃的本身品質及其組織變化；優質國畫的欣賞不是看事物的表面形象是什麼，而是欣賞構成形象的筆墨組織變化及其本身的審美品質。中國畫的筆墨絕非西畫觀念的擔當輪廊線及明暗調子的功能，這是必須弄清楚的要點。

現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情(故影響日後創作的靈感)

徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，並堅持嚴格的寫實手法。

宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求於造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見於胸中者，若花若葉分佈而出矣。”

 此堂課有幾個重點

 壹 ：教師作品解析  自然重現的奧秘 以西方的光影色階 包含主題美學的結構素描

宋徽宗的考題深山藏古寺

妙處在圖中雖無古寺
心中即古寺《隱喻含蓄之美》

彩墨 羅紋宣紙 4開

以西畫的明度和彩度觀念 來滋養寫意花鳥的符號速寫

小鳥

用W350畫頭  用黑色畫眼及嘴

用黃色點胸(藤黃+朱標)

將筆打成扁平沾暗紫色的淡墨

再次打成扁平 一邊沾深墨

花瓣以 544 為底筆尖沾231
需注意方向 透視
花心可染些嫩綠和花青
葉子可以599為主加些花青和墨