課程│花鳥畫的寫生與創作精神 @ 究竟在玩什麼啊～

現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情(故影響日後創作的靈感)

徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，並堅持嚴格的寫實手法。

宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求於造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見於胸中者，若花若葉分佈而出矣。”

明祝允明在題花果時也說：“繪事不難於形似，而難於得意，意者在赤黃黑白之外。”這也就是文征明在創作中經常追求的“象外摹神”，即所謂“妙得生意”，又“能不失真”

因此，我們在認識生活，進行花鳥畫創作時，就必須時時培養能力，掌握造型的似與變，有目的地誇大形象，概括提煉形象，典型地突出物件的生意，從而表達事物的內在精神。這也就是晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的理論，這是在創作上對表現客觀物象的似與變的最高發揮

臨摹分拓臨、對臨和背臨。寫意花鳥畫不可拓臨，對臨也不足看一眼臨一筆，而是先要進行長時間的觀察，分析比較，有了較深體會的時候再動筆去臨。對臨兒遍之後，對原作的精神面貌、筆墨技巧已經有所瞭解，使可逐步過渡到背臨。臨摹寫意畫時不一定要求處處都臨得象真，因為即使是作者自己去臨往往也不可能完全相似。可以有目的地學習某—方面的經驗，也可以進行局部臨摹，不一定要求張張都臨得很完整。

清代畫家松小夢在《頤園論畫》中說：“古人名作，固可師法，究竟有巧拙之分。彼以稿本人手，半生目不睹真花，縱到工細絕倫，筆墨生動，俗所稱稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然後細心體會真花之聚精會神處，得之于心，施之於手，自與凡眾不同。”他這一段論述，正確有力地說明瞭臨摹與創作的關係。

寫生的方法本是中國古代畫家久已使用的方法。自西方美術理論傳入中國以來，寫生更成為學習美術的必經途經。畫家在大自然中觀察、研究、記錄客觀事物，往往使用“寫生”、“速寫”、“默寫”這三種方法

在寫生物件確定以後，先要對其進行全面觀察，耐心地發現特徵，捕捉典型，分析共性個性，進行對比，從而選定構圖。還要深入細緻地研究物件的空間距離感、環境氛圍和時態、季節的不同影響和變化。從局部到整體，從精微部分到全貌，從一花一葉到整樹全枝，從單株到自然一角，都要進行細緻的觀察體驗。在有了全面認識以後，再通過寫生，記錄下來。要注意避免單純地描繪物體的外部形象，也不能拘泥於細節，片面地追求形似是自然主義的描寫方法。寫生和創作一樣，對自然物象也同樣要進行選擇、剪裁、概括和提煉。

速寫則取其整體造型、大的動勢，它要求在短時間內完成。如鳥的動態，必須用快速的筆觸，捕捉於一瞬間。這就要求鍛煉在片刻的短暫時間內觀察自然界裡花樹、翎毛、草蟲的造型、色彩和把握它們的動態神情、風韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風晴雨露中的不同姿態，都應以速寫的方法記錄下來，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線，捕捉住形神本質。要注意分析動態，抓取典型，舍掉細節，保留整體；還要下筆要肯定，從複雜的動勢中提煉出簡練而重要的線，並注意各動態的連貫性。要從當時的寫生環境中發現新穎的構圖。

速寫要求迅速、準確、洗練。它比寫生難，必須經過鍛煉，否則就不能得心應手。在練習過程中，要逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進地鍛煉把握事物主要特徵的能力。

默寫是要求記憶。實際上，寫生和速寫已經包含著默寫的成分。因為畫家看了花和鳥以後，就要低下頭來畫，這就使眼睛在短時間內離開自然形象，意味著已經在進行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運用和在寫生中運用。臨摹中的默寫是當一幅畫臨過以後，再默寫一張，而變更其姿態，即把臨摹中得來的能力，潛移默化地運用到創作中去。在寫生中的默寫，要充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創造，反映在畫面上。因此，默寫是接近創作的。

記憶和默寫，又是中國畫創作方法的優秀傳統，只停留在寫生的基礎上還不能完全進入創作。中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經過加工的，比自然生活中的形象更典型、更生動，這些形象不但具有自然物象的形神，還包含著作者自己的情理。

總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，目的也不同。寫生是精微記尋，速寫是動勢姿態的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是中國畫創作的重要方法。要通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁複的花鳥形象和多變的花鳥動態。做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認識的深度，就沒有表達生活的內在精神和清楚地表達自己感受的深度。

進行寫意花鳥畫的創作，首要的是培養創作基礎。這個基礎，包括思想、理論、生活、技法，以及廣泛的文化修養。在此基礎上，通過深入生活，搜集創作素材。在具體創作過程中，先要選定內容（確定題材），再選定形式(確定體裁)，然後進一步考慮畫畫組織，確定表現方法，包括構圖．筆墨、色彩的處理，以及文字詞藻的內容和格式，還要注意表現出時代氣息和個人風範。

當具備了思想、生活、筆墨技法修養等各種條件之後，即可進行創作。通過反復的創作實踐，又可促使這些條件不斷成熟。作者在自己的思想和審美的支配下，把從生活中獲得的啟示和感受，從寫生、速寫中積累起來的創作素材，從臨摹中得來的技法技巧，進行綜合安排和運用。在這些因素中，以作者的世界觀、文藝思想和審美觀點最為重要。