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癮行者-宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展

Invisibleness is Visibleness: International Contemporary Art Collection of a Salaryman-- Daisuke Miyatsu

2011展覽


 
台北當代藝術館即將於79日起推出的全新展覽,將呈現由羅健毓女士策劃、52組各國藝術家所帶來的61件精彩作品;這批豐富多元的展品,全都是一位日本當代藝術收藏家宮津大輔的私人珍藏,而這也是當代館開館十年來,首度與單一收藏家合作的當代藝術特展。

 

  不同於一般財力雄厚的收藏家,宮津大輔只是一位如你我般平凡的「工薪族」,但他憑著對藝術的高度熱情,竟然在短短的十七年間,收藏了超過300件各式各樣的當代藝術品,呼應了近半個世紀來當代藝術的發展軌跡。作為一位平民收藏家,為了能夠收藏喜愛的作品,宮津除了努力勤儉節流外,也一度至飯店兼差夜班櫃台尋求開源。有趣的是,宮津大輔的每件藝術收藏都是基於個人喜好而購入的,也因此他從未出售過任何一件收藏品。

 

  本展的第一個展間中,共展出六件草間彌生的早期作品,其中包括開啟宮津收藏熱情的第一件藏品〈無限之點〉,以及他至今投資金額最高的〈無限的網〉;而在最後一個最大的展間,展出的是宮津與十多位藝術家友人自1999年起展開、至今仍在持續進行中的共同創作計畫「夢想之屋 (Dream House)」。

 

  「夢想之屋」由法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster擔綱建築主體設計,十幾年來,陸續加入的還有島袋道浩的庭園設計和浴室牆面、鄭然斗的壁紙、篠田太郎的書架、草間彌生的全身鏡、楊俊的燈籠、Surasi Kusolwong的椅子、Peter Pommerer的壁畫等十多位藝術家的量身創作;其中,宮津早在13年前就向奈良美智預訂的日式拉門畫作(五片一組),將在本展開幕前及時完成並空運來台,首次向全世界公開亮相。透過這個造夢計畫,展現的不僅是房子的造型、空間、裝飾、傢俱等,更重要的,是一種人與人之間持續不斷的關係與情感互動。

 

即將於本展中首度亮相的,還有冰島藝術家Olafur Eliasson2000年即允諾為宮津特製的〈給宮津的窗戶計畫〉,同時還將再現田中功起用三千捲封箱膠帶堆疊塑造、高達五米的〈膠帶怪獸〉,以及宮津先生近年來關注的亞洲新秀藝術家作品,其中台灣藝術家李佳祐、陳敬元、吳長蓉、和余政達的作品,皆在宮津先生的收藏之列。其他參與本展的堅強國際陣容還包括:Tony Oursler(美國)、Paul McCarthy(美國)、Felix Gonzalez-Torres(古巴/美國)、Jan Fabre(比利時)、蔡國強(中國)、Apichatpong Weerasethakul(泰國)、阮初芝淳(越南/日本)、黃漢明(新加坡)…等。


 

    進入二十一世紀,藝術從一種貴族式的享受,轉變為風靡普羅大眾的另一種文化風潮,擁有藝術收藏已不再是富豪的特權,而是每個人都可能做到的事。本次展覽聚焦呈現一位日本平民收藏家宮津大輔的當代藝術收藏,宮津以一個尋凡「工薪族」的角色,憑著對藝術的高度熱情和過人眼光,竟然在短短的十七年間,收藏了超過300件當代藝術品。本展由羅健毓女士提案策劃,精選宮津先生所收藏的53組藝術家之63件作品,內容架構從草間彌生早期作品導入,接著轉到一般收藏家不敢入手的觀念藝術作品、不同年代和類型的錄像作品、進而擴及目前他對亞洲新一代藝術家的關注與收藏,最後是集結國際藝術大師作品的新媒體藝術區,以及宮津將藝術之愛轉化為「夢想之屋 (Dream House)」的共同創作計畫。

Entering into the twenty-first century, art has transformed from an aristocratic form of entertainment into a cultural wave extending to the general public. An art collection is no longer the sole privilege of the rich, but it is something which anyone can do. This exhibition presents the contemporary art collection of Miyazu Daisuke, an art collector and Japanese “salaryman.” With a high degree of enthusiasm and extraordinary artistic vision, in a short period of 17 years, Miyazu has amassed a collection of over 300 contemporary works of art. Curated by Natasha Lo, Mr. Miyazu selected a collection of 63 works from 53 artists. The exhibition introduces from Yayoi Kusama’s early work to many concept works, various video works from different ages, and works from the new generation of Asian artists. At the end of exhibition is an assemblage of international new media artworks, and the "Dream House", a collaborative creation project that incorporates Miyazu’s love for art.
 

 人們對於某些事物的偏愛與執著,往往會形成一種無法戒除的「癮」好;「癮行者」除了具現宮津大輔對當代藝術超凡的上癮行為和豐碩成果,也希望探討一個收藏家,在幕前幕後扶持新藝術家,或直接間接帶動一些新畫廊業的社會文化效應。在「藝術品─藝術家─藝術產業─美術館體制」這個生態鏈結中,同時存在著可視與不可視的種種關係,其中收藏者與藝術作品之間深厚的情感、與藝術家們之間相互扶持成長的過程、與相關藝術單位的交流參與,在在織現了藝術收藏行為在整體當代藝術機制中,隱形卻又可感的巨大影響力。

 

Regarding people’s attitudes for some topics, due to personal preferences and/or persistence, they tend to form an unrelenting "addiction." "The Invisibleness is Visibleness" exhibit showcases Miyazu’s extraordinary addictive behavior and fruitful experience in contemporary art, and also explores how a collector, who from behind the scenes will support new artists directly or indirectly to promote new galleries and exhibit social and cultural effects. In the progression from "Art -> Artist-> Art Industry and Artist Museum System" ecological chain, there are many kinds of visual and non-visual relationships, which are between the efforts from art collectors with deep emotions, and the artists who support the growth process of art. The communication of art with the relevant parties will participate in the act of weaving contemporary art collections into an overall mechanism. This may be invisible but can be a factor of enormous influence.

 

 「癮行者」是台北當代藝術館開館十年來,首度與單一收藏家合作的當代藝術特展。儘管說,把藝術之癮落實為持續的收藏行為,在宮津大輔之前,已經有美國收藏家佛格 (Vogel) 夫婦作為先例,並因最後將全數收藏捐贈給國家美術館,而成為宮津讚賞效法的典範,但宮津成功融合自我藝術視野、收藏理念和生活之道的範例,正是啟動本展的契機。樂於被藝術品包圍,樂於與藝術活在一起的宮津先生,除了透過本展與台灣民眾分享其傲人的藝術收藏,他書中的一句名言:「若你對於藝術有興趣,請拿出勇氣開始第一步的收藏,因為你所擁有的作品很可能就是『未來的名作』!」也能在本展中找到許多見證、帶來啟示。

 "Invisibleness is Visibleness" exhibit marks the first time in a decade since the opening of the Museum of Contemporary Art, Taipei to collaborate with a single co-collector of contemporary art to host an exhibition. Having said that, prior to Miyazu, embracing the art of addiction to implement a continuous collection was set as a precedent by an American husband and wife surnamed Vogel. The action that they finally donated all of their collections to the National Gallery has become a appreciable model for Miyazu to follow. The successful integration of Miyazu’s own artistic vision, his ideology for art collection and lifestyle, is the motivation of holding this exhibition. Miyazu is content to be surrounded by art, and for the art to coexist with him. In addition to sharing his impressive art collection with the people of Taiwan through this exhibition, one quotation from his book can be the best footnote for the audience to think over: "If you are interested in art, please have the courage to take the first step in collecting, because through your efforts you may very likely discover a ‘future masterpiece.”

 

參展藝術家名單:

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展期:2011/07/09 ~ 09/04
|記者會:2011/07/08上午11:00

 開幕茶會:2011/07/09下午3:00|藏家面對面座談:2011/07/09下午4:00

專家導賞

地點|台北當代藝術館 1 樓活動大廳
時間|每週日13:00-14:00
辦法|憑當日門票參加,需事先報名

‧07/10 ★特別場1100-1200am ★楊俊 / 藝術家 + 宮津大輔 / 收藏家
‧07/17 羅健毓 / 策展人
‧07/24 李昱宏 / 文藻外語學院傳播藝術系助理教授
‧07/31 高子衿 / 典藏今藝術主編
‧08/07 楊衍畇 / 台師大美術研究所博士
‧08/14 王聖閎 / 藝評人
‧08/21 張晴文 / 藝評人.藝術家雜誌策畫編輯
‧08/28 林羽婕 / 台灣文創發展基金會副執行長
‧09/04 徐慧娟 / 台北當代藝術館展覽組國際事務專員

 

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    zoé kao 發表在 痞客邦 留言(4) 人氣()