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Edward Barber & Jay Osgerby「收聽站」(Listening Station)

 
【展覽介紹】
「倫敦超當代設計展」為英國倫敦設計博物館策畫的巡迴展,以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡,由十五位倫敦當代創意名家與未來之星的作品,架構出本展的核心。設計師們從回饋的角度出發,為這個使他們揚名立萬的大都會提出生活議題的解決方式。他們在本展中呈現的設計作品,映照出對倫敦人文與風情豐富敏銳的觀察,也體現了倫敦設計的精髓。各工作團隊秉持著不同的專業,包括建築、流行設計、視覺傳達、工業設計等,以不同媒材展現倫敦在設計界引領風騷的企圖心。展覽內容包括重要的設計企劃案、具影響力的歷史人物與事件,以及民眾如何透過學校體系、展覽、商業與媒體培養設計概念。同時,特別展示了倫敦的設計網路地圖,描繪出這個城市是如何串連創意,以及設計師們與倫敦的緊密關係。

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英國倫敦設計博物館創建於1989年,向以當代設計為其館藏及推廣重點,是現代設計史與當代設計的主題展覽享譽國際的文化先鋒。


在2009年籌畫此展時,特別邀集15位以倫敦為發展基地的各類型設計名家與新秀提供新的設計產品或概念,參與的藝術家多是一時之選且涉獵領域廣泛,如時尚設計師保羅.史密斯(Paul Smith)、韋恩.海明威(Wayne Hemingway);第一位女性普立茲克建築獎得主薩哈.哈帝(Zaha Hadid)、甫設計上海世博英國館的湯瑪士.海澤維克(Thomas Heatherwick);無印良品歐洲創意總監的工業設施設計工作室(Industrial Facility);國際知名產品設計師朗.阿瑞(Ron Arad)、湯姆.迪克森(Tom Dixon);善用材質熱脹冷縮或導電功能等化學物理特質做為產品特點的保羅.卡士吉(Paul Cocksedge)、以及曾為英國衛報、觀察報的實體報紙與網站重新設計字體與編排方式,以建立企業新形象的圖像設計師奈維爾.布洛迪(Neville Brody),其所創造的字型橫跨流行、街頭、商業等多領域他同時為1980年代英國最重要的文化刊物之一「The Face」創辦人也在參展藝術家之列。





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Thomas Heatherwick「樹枝狀路燈」(Lamp-post Chandelier)

這些當代設計名家如何為倫敦市獻上新創意,解決改進市民生活與城市景觀呢?有的選擇以長久以來擾人的居住問題,如噪音、垃圾清潔、多雨連綿等環境作為創作主題,保羅.史密斯的作品「給倫敦的新垃圾桶」便是一例,他設計一個兔子造型的垃圾桶,當靠近垃圾桶的開口,這隻兔子的耳朵即會閃閃發亮,史密斯創造一個屬於個人品味的概念產品,用幽默趣味的方式回應這座城市。有些設計師則選擇倫敦市中辨識度、普及性高的物件來作發想,如公車站、路燈、郵局等。以湯瑪士.海澤維克的作品「樹枝狀路燈」為例,他將遍佈大街小巷、平凡直立的路燈,巧妙變化成為彷彿在舞動的裝置,他運用現成物為媒材,在設計中增添歡愉淘氣的元素,所創造出的戲劇性效果,為行經的路人創造出特別的空間感受。


 

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Industrial Facility「K9小郵站」(K9小郵站)

設計師也將自身對於倫敦的情感付諸於這次的委任設計中,例如在基特.葛羅佛(Kit Grover)作品「泰晤士河造型別針」中,泰晤士河橫貫倫敦市區,水面交通活動絡繹不絕,與倫敦生活發展息息相關。這隻仿泰晤士河道的曲度而設計的飾品別針,是藝術家從數百年來異教徒將折過的別針丟進水中的民俗傳統中,找到發展的可能性。


同時,一直以來在泰晤士河的灘頭及倫敦市內的幾處泉,也陸續發現成千上萬凹折的別針。因此他將這支仿泰晤士河道的曲度而設計的別針,賦予具有祭獻或拋棄意義的符號,進一步延伸民間習俗所表達的概念,重新賦予泰晤士河象徵希望的意義,這支別針的「情感」意義是遠大於其「飾品」的價值。


另外,在綠能減碳的全球思潮上,設計師湯姆.迪克森展示的是英國經典古董賓利車款的改造,他將原本油耗量大且造成環境汙染的內部機械馬達,替換為輕巧節能的電動車零件,提出在未來在交通工具的設計與消費使用上,應持更謹慎的態度加以面對。



倫敦,既古典又前衛,以工業革命帶動世界產業的發展,也是普普文化、迷幻藥和龐克的發源地;美學發展上兼容傳統,卻又有著爆發力強勁的叛逆酷炫。


強悍而多元的文化及次文化在這個多種族融合的城市中沉澱、發酵、生意勃發。設計博物館館長迪耶.薩德奇認為倫敦沒有所謂的單一風格,在這個城市裡,設計師們可以自由發揮,藝術與時尚、建築與設計的交會,將併出火花且融合再生。因此相信倫敦仍將會持續扮演世界創意中心的角色,並與未來亞洲新興的設計中心相互輝映。


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 Paul Smith「給倫敦的新垃圾桶」(New Bin for London

Paul Smith「給倫敦的垃圾桶」則是充滿幽默童趣,詼諧的互動式兔子垃圾桶讓丟垃圾也充滿樂趣,每一次有垃圾投進兔子手拿的垃圾袋時就會啟動感應器,讓兔子耳朵閃閃發亮,兔子垃圾桶現在在柯芬花園與荷蘭公園都看的到。


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Ross Phillips「從頭到腳」(Head to Toe)

本次將展出其中14件創作,同時透過一份以多元媒材表現的歷史年表,用影片、影像、物件、圖版說明等,標記出倫敦自1960年代至今在設計的發展演進上,於建築、時尚、平面與產品設計等各領域之重要關鍵時刻。


《倫敦超當代設計展》蒐羅過去50多年從倫敦社會文化中衍生發展的創意美學,以編年史的概念製作一份包含超過1,500張影像、500份圖說、影片以及由實體物件組成的立體時間表,自1960年代為起點,標記出每個年代的重要歷史事件,論及大環境的社會文化演變,連帶牽動各領域專才設計思維,呼應著時代演進,詳盡羅列出設計領域間具時代意義及美感的關鍵時刻。

(參考資料:臺北市立美術館網站)

展覽日期:2011/08/27 - 2011/11/27 

開放時間:週二至週日 9:30−17:30,週六 9:30−20:30,週一休館
展覽地點:台北市立美術館 地下樓D區(台北市中山北路三段181號)
展覽票價:6~18歲以下免費,全票30元


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zoé kao 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()


留言列表 (1)

發表留言
  • 奇蹟
  • 雖然已經過期,但能透過有形的藝術來表現無形難以捉摸的概念,真的很厲害呢!!!
  • ^^~相信每個人都能夠在生活中發現創意,創造藝術。
    感謝留言啊~

    zoé kao 於 2012/05/10 22:20 回覆

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