究竟在玩什麼啊～

安藤忠雄在台灣第一座美術館～

建築介紹
亞洲大學．亞洲現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，室內面積1,244坪，

戶外場域6,000坪。依建築師安藤忠雄的設計，以正三角形為設計基本元素，

將正三角形的平面分割成3個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形。

藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，將變身為雕刻台、露天咖啡座等不同機能的區域。
因應地震帶的地理條件，顛覆一般直立式的柱子，美術館內的柱子全是「歪」的，

由Ｖ形鋼架構造而成的空間及帷幕窗景因而也都呈現三角形。

Ｖ形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓般可庇蔭的空間，

此處同時也是入口通道及面臨廣場前的休憩園地。
在這個前衛具挑戰性的大膽建築中，外在低調靜謐而純粹，內在精準而沉靜，

安藤忠雄致力讓人、藝術與大自然在此相遇、對話。

攝影：zoé kao
文：亞洲大學現代美術館

沉思者

沉思者的原始塑像，位於巴黎的羅丹美術館。
思想者（法語：Le Penseur/英語：The Thinker），又稱沉思者，

最早是奧古斯特·羅丹安置在群雕「地獄之門」橫楣上一座銅雕，

後來羅丹及其學生用大理石和石膏重塑了該雕像，成為了羅丹著名作品之一。

目前至少存有28座，一座位於台灣台中的亞洲大學亞洲現代美術館。
作品沉思者採用了現實主義手法來表達了人文主義精神。雕像人物俯首而坐，

把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。

羅丹用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類，

該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進行思考，

在對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。

而前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現黑影、加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現出人物內心的極度壓抑和隱藏的痛苦。

對於為何人物形象以裸體出現，概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表達智慧與詩意，

他解析道：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，

形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」

相對於羅丹的其他的雕像作品，沉思者被認作主觀能動性的寓喻而被廣泛認知，

也被世界各地廣泛的運用。

藝術家： 奧古斯特·羅丹
（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日）
畫風： 現實主義
創作時間： 1880 年
媒材： 青銅

攝影：zoé kao
文：維基百科

作品名稱

十四歲小舞者
作者：竇加
媒材：青銅
尺寸：103.5x49x49公分

「十四歲小舞者」（Little Dancer, Aged Fourteen, 1878），

是竇加1881年參加「第六屆印象派展覽」的作品，也是竇加生前唯一發表過的雕塑。

即使成為芭蕾舞者的練習過程非常辛苦，

十四歲小舞者依然優雅翹首，

往後挺直身體重心，跨出腳步，

彷彿聆聽著音樂，蓄勢待發，準備舞出情感和生命。

攝影：zoé kao
文：亞洲大學現代美術館

凝視繁華的孤寂者─竇加

馬姿與賽馬

對於竇加來說，最初對馬的興趣，是因為歷史繪畫中必然有馬與貴族騎士的關係，

馬只是他構想的中世紀史詩性繪畫當中的「背景」，

他最初做馬的素描練習，還沒有獨立思考馬在現代社會的意義。

竇加後來逐漸接觸到新興城市布爾喬亞中產階級的「賽馬」，

馬和騎士，在現代社會成為一種新的遊戲，新的競賽，新的賭具。

馬，甚至從「賽馬」裡獨立出來，不受人的羈絆。竇加持續在馬的身體律動中尋找表現的可能，

靜止的馬，奔跑的馬，馳騁飛揚的馬，低頭飲水的馬，

搖動馬鬃的馬，向前仆倒的馬，衝刺的馬，負重拉車的馬……。

竇加一一做現場速寫、素描，再整理成粉彩或油畫作品，

甚至用石膏捏塑立體造型，觀察馬的身體各個角度的變化。

攝影：zoé kao
文：亞洲大學現代美術館