究竟在玩什麼啊～

吳炫三老師的畫作

 2012台北國際藝術博覽會

類　　型： 展覽

近代知名作家魯迅(1881-1936)曾讚美俄羅斯的繪畫藝術：「真摯，卻非固執；美麗，卻非淫豔；愉快，卻非狂歡；有力，卻非粗暴；但又不是靜止的，它令人覺得一種震動」。

民國新美術運動改革畫家徐悲鴻(1895-1953)更以「新鮮」二字來形容1917年十月革命後的俄羅斯美術發展。

這種打動人心並且建立新鮮氣息的藝術風格，與俄羅斯「巡迴展覽藝術家協會」(Peredvizhniki)長期的努力有相當大的關聯。這批協會的畫家會員，以真實生活為出發點，強調藝術應在現實中，而非在想像的理想唯美世界裡，主張藝術不應只為藝術性而存在，而需由現實生活出發並結合現實生命，這樣的理念下所形成的藝術創作風格，美術史上稱之為「現實主義」風格。該風格將俄羅斯藝術推向國際世界，而形成重要的藝術史流派。

原始的脈動─吳炫三、池上鳳珠聯合展覽4/28開幕茶會現況  

 我的好朋友 "池上鳳珠"與 "吳炫三老師開聯展啦~

 請究竟畫室的同學們把握難得的機會參觀!

Edward Barber & Jay Osgerby「收聽站」（Listening Station）

 
【展覽介紹】「倫敦超當代設計展」為英國倫敦設計博物館策畫的巡迴展，以過去、現在、未來的時間軸作為展覽脈絡，由十五位倫敦當代創意名家與未來之星的作品，架構出本展的核心。設計師們從回饋的角度出發，為這個使他們揚名立萬的大都會提出生活議題的解決方式。他們在本展中呈現的設計作品，映照出對倫敦人文與風情豐富敏銳的觀察，也體現了倫敦設計的精髓。各工作團隊秉持著不同的專業，包括建築、流行設計、視覺傳達、工業設計等，以不同媒材展現倫敦在設計界引領風騷的企圖心。展覽內容包括重要的設計企劃案、具影響力的歷史人物與事件，以及民眾如何透過學校體系、展覽、商業與媒體培養設計概念。同時，特別展示了倫敦的設計網路地圖，描繪出這個城市是如何串連創意，以及設計師們與倫敦的緊密關係。

台北國際藝術博覽會（Art Taipei），為亞洲最具歷史的藝術博覽會，更是每年夏天的藝術盛事。

國際知名藝術攝影師蜷川實花，將於7/23起假MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)舉辦台灣首次完整攝影個展。透過兩種空間氛圍，分別展出蜷川實花經典的花朵和金魚主題系列，以及近年突破自我的新作和電影「惡女花魁」人物劇照。配合展覽開幕，主辦單位將舉辦開幕主題派對、座談會、簽書會和其他一系列精彩活動，讓台灣喜愛群眾近距離體驗蜷川實花的世界。

癮行者－宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展

Invisibleness is Visibleness: International Contemporary Art Collection of a Salaryman-- Daisuke Miyatsu

2011展覽

越酷東京-日本MOT當代精選

白夜   奈良 美智 壓克力、畫布   162.5 × 130 cm, 2006

2011展覽

我的好朋友 "池上鳳珠"與 "吳炫三老師開聯展啦~

 這兩位旅居法國巴黎的國際藝術家，百忙抽空回台策展~

請各位同學們把握難得的機會參觀!

究竟畫室 的成人興趣班同學【曾奕融】開個展啦 

手塚治虫珍貴手稿 7月9日起展出　　2011展覽
什麼樣的漫畫家，會被寫進日本全國小學教材之中？什麼樣的漫畫家，會被全國國民公認為「革命先驅的天才」？由聯合報系金傳媒集團主辦的「手塚治虫的世界特展」，將於七月九日起開展，為期三個月，邀民眾親自體會「漫畫之神」筆下的氣魄與動人。

慕夏大展-新藝術烏托邦Alphonse Mucha – Art Nouveau & Utopia

2011展覽

台灣歷來最大規模的畢卡索畫展 ~
畢卡索和他的七個女人來了！

  2011展覽
   巴黎畢卡索美術館去年休館整修，促使畢卡索畫作在全球七大城市展出，台北之外的六個城市為西雅圖、舊金山、里奇蒙、赫爾辛基、莫斯科、上海，台北也因此躋身國際藝文重鎮。繼2008年「驚艷米勒-田園之美畫展」、2010年「燃燒的靈魂-梵谷特展」後，聯合報系今年再次於國立歷史博物館舉辦國際大師級畫展 ~【世紀大師－畢卡索特展】。

【世紀大師－畢卡索特展】是台灣歷來最大規模的畢卡索畫展，本次精選法國巴黎畢卡索美術館62件珍藏原作，橫跨畢卡索七十多年創作時間，包括藍色時期、粉紅時期、原始時期、立體主義時期、古典時期、變形時期、表現主義時期。

 Art Revolution Taipei 2011 台北新藝術博覽會

5月即將在台北世貿二館登場的「台北新藝術博覽會」聚集22個國家216位藝術家，兼顧全球化與在地化的平行並進；希望藉由與大陸、日、韓、東南亞及歐美等藝術家及藝文單位聯結與交流，擴展藝博會的廣度、深度與國際能見度，讓台灣藝術不僅成為本地社會的焦點，也能在國際間展現其亮麗成果。展覽作品有現當代的畫作、雕塑、攝影、裝置藝術及版畫。藝博會嶄新之處是以藝術家為策展主軸，讓藝術家榮耀的站在世人面前show出他們最好的作品！

藝術創作是蕭勤個人對生命探索最深刻的方法，因為一個創作者，若不能完全且毫無保留地面對生活，也就無法產出攸關本質且動人的創作。大未來林舍畫廊這次展出「蕭勤1955-2010作品展」，讓觀眾有機會一窺蕭勤的內在探索及豐富的生命歷程。

這次展覽以蕭勤不同時期的作品，表現出畫家從藝術對心靈乃至於對宇宙的探討，而這也是他一生成長的寫照。從早期1955-1956一系列以京劇人物為主的構成表現；被刻意簡化的形體，施以明朗、對比的色彩，造型具有天真的情趣。透過這些作品，可以清楚看到一顆積極要在東西文化造型上取得協調、創生自我面貌的心。60年代的作品轉從思想入手，藝術家刻意的放鬆自己的意念，在手隨心轉的自由流動下，自成雛型，之後再以這個雛型為起點，逐次整理、構成畫面。 
90年代以後，一系列以宇宙、銀河、星雲與光、源等為名的作品，恢宏酣暢，熾熱復冷靜，簡潔又繁複，在巨視的同時，也更加微觀。而道即自然，就存在於天地之間，蕭勤把它從人間擴大到無垠的宇宙，再回歸內心。

蕭勤發展出一套完全屬於他個人的風格，誠如山姆‧杭特(Sam Hunter)適切地形容：一種「東西獨特的融和」。蕭勤卓越的藝術成就是無庸置疑的，而他成就背後深刻的個人歷程更是令人著迷，大未來林舍畫廊希望藉由這次個展表現蕭勤以赤子之心傳遞的普世之情、宇宙之愛，其畫筆所至，賦予人間美麗的秩序。

展期：2011-04-09 - 2011-05-01

台灣攝影博物館：全平面樣態當代影像展

在攝影的過程中，所有的被攝物不管是立體或平面都變成了一張相紙，變成平面扁平的附著的影像，全平面樣態指的是物理特性中，東西附著在一平面的視覺狀態，沒有任何凹凸，所測得的水平是一致的狀態，當所有的東西在某種意義上都相等時如何分辨與解讀，除了在既有的閱讀脈絡還有其他更開放的可能性?

攝影總是在某一個脈落下被解釋，不管是紀實還是廣告，或者時下流行的隨拍，此次展覽希望解放視覺的自由意志，影像的作品能否指向純粹的視覺符號，將當下的每個被攝物都純化成一種圖像或符號，被視作一種顏色或質感 , 或者追求氛圍的呈現，讓一切指向詩的語言而不是敘述性的訴說。四月初在台灣攝影博物館展出的「全平面樣態當代影像展」，由背景完全不同的五位藝術家林信宏、王怡人、陳志誠、陳飛豪與楊哲一一起展出，探討被攝物被扁平成一張相紙後，它究竟是甚麼?

展期 ：2011/03/05 - 2011/06/05 

地點：一樓1A~1B

 記憶的去向 亞洲當代雕塑聯展

Period: 2.19~3.27

Press Conference: 2.18(Fri) 3:00 PM

Reception: 3.5(Sat) 3:00 PM

展覽名稱：生日快樂 – 夏卡爾的愛與美 
展期： 2011.02.26~2011.05.29

地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓特展室 
開放時間：週一至週日 9:00 ~ 17:00 （全年無休）

【展期】2011年1月22日至 2月27日（11:00－20:00，週一例休）

 地點：Kaikai kiki Gallery Taipei  台北市中正區重慶南路一段2號（台開金融大樓一樓）

這次的展覽，是Kaikai Kiki從其前身Hiropon Factory時期，於2001年開始製作，至今已超過40種村上隆的版畫作品展出。提供負擔得起且高品質的作品，每一張限量作品上皆有藝術家親筆簽名，「Takashi Murakami Prints －”My First Art Prints” Series」，正如其名，適合入門收藏，成為你人生中擁有的第一件藝術品。希望所有人都能夠在得到帶著原版作品承續元素的版印作品時，實際感受到擁有藝術品的感動，帶著這樣的信念，我展開了本展的企畫。一次一次作品系列的累積，我們對於印刷的執著也越來越深，近作更是導入印刷大國日本令人驚豔，可稱世界第一的最新技術極致的呈現。作品完成後與精緻版畫又有一線之隔，可以說是成功創造出全新的價值觀。在最新的作品中，使用了箔印刷的特殊技術，產生彷彿印刷在鏡面上的質感，其精彩的完成度是本次的觀賞重點。