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保羅.高更傳奇的一生,為了追求遠方的呼喚,不惜頃家蕩產遠渡他鄉,企圖走出西方繪畫的新格局,謂為現代藝術的啟蒙大師。高更畫作色彩濃烈,在他超越時代的美學構圖下,卻有散發出無盡的詩意與靜謐的憂傷。《永遠的他鄉—高更》,將於2010年11月27日起正式於台北市立美術館一樓盛大展出,預計展至2011年2月20日。本展由北美館、環球策展股份有限公司以及環球印象國際有限公司共同主辦,計將展出高更、與16位阿凡橋派(Pont Aven School)與那比派(The Nabis)的藝術家作品。

展品借自歐洲、美國、日本等17所美術館、基金會及私人藏家,包含高更油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品約58件,以及當時代受高更啟發與影響的藝術家作品共28件,如保羅.塞魯西葉(Paul Sérusier)、愛彌兒.貝納(Émile Bernard)、艾杜瓦.烏依亞爾(Édouard Vuillard)、莫里斯.德尼(Maurice Denis)等,藉由這些追隨者的作品,進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻。
因為屬於花博期間的藝文活動之一,只要持花博門票就享有高更展門票9折優惠,期待參觀人次可以達30萬。

此外,北美館館長吳光庭也提醒,為提升展覽品質,自11月27日展期開幕的前一天開始,因應北美館各項展覽的預期熱潮以及同時間花博的觀光人潮,已規畫完善的人潮分流措施,首先將現北美館正門口廣場驗票點,往前移至廣場南側緊接中山北路上美術館公車站旁,並增設兩側各一驗票管制點,往花博民眾可選擇直接進入台北故事館領取預約券區,或是往美術公園寰宇庭園區,同時維持其南進門透明迴廊用餐及休憩功能。如此參觀美術館各項展覽的觀眾,也能充分利用大廳開闊的空間,將人潮動線成功分流。

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北美館「永遠的他鄉—高更」展出「阿凡橋派」與「那比派」十六位成員的廿八件作品,包括愛彌兒.貝納、保羅.塞魯西葉、莫里斯.德尼等人,顯示高更對年輕藝術家的影響。塞魯西葉曾說,「阿凡橋派並不是由一個老師和身邊學生所組成的畫派;阿凡橋派是一些獨立的個體,大家集思廣益,尤其都對正規教育反感至極。不過有一點是千真萬確的:只要接近過高更的畫家,都會被他引誘,有的多一點、有的少一點,但全都以高更為榜樣,且被他的看法所吸引。」

 


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Paul Gauguin

Still Life with Moss Roses in a Basket 

1886

Oil on canvas  50x63.2 cm


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Paul Gauguin

Conversation in the meadows    Pont Aven

1888 

Oil on canvas 92.5x73 cm


《草地上的談話,阿凡橋》描繪阿凡橋的風景,兩名在樹林裡談話的人與前景兩頭歇息的牛隻相呼應,傳達出當地悠閒的氣氛。

 


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Paul Gauguin

Harbour Scene ,  Dieppe

1881-1885

Oil on canvas 60.2x72.3 cm

 

 

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Paul Gauguin

The Sorcerer of Hiva 

1902 Oil on canvas 92x73 cm 

 

 


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Paul Gauguin

Three Tahitians 1899

Oil on canvas 73x94 cm

 

高更第一次到大溪地是一八九一年,並於一八九五年二度回到大溪地。《三個大溪地人》是高更第二次到大溪地期間完成的作品。在著手這幅畫之前,一八九七年他接到女兒亞蘭突然病逝的消息。高更的五個孩子當中,亞蘭是與他最貼心的一位,也是支撐高更忍受艱苦、努力創作的心靈支柱。這個消息對他打擊很大,不僅與在丹麥的妻子從此斷絕往來,也開始質疑世間邪惡當道,美德、勇氣和良善都不復存在。

 憤慨加上意志消沉,高更精神狀態不穩定,一八九八年還曾吞砒霜企圖自殺。一九○○年高更離開大溪地前往別的島嶼,在此之前他完成兩幅畫作,《三個大溪地人》是其中之一。

 特別的是,畫中人物的打扮與大溪地婦女的傳統裝扮不太相同。尤其是左側女子穿的比較像是古羅馬的長袍,那份優雅簡樸、莊重華美,像是古羅馬龐貝壁畫中的人物。後方鮮黃亮眼的平面色彩,是義大利宗教畫中常見的華麗金色背景,高更將古典與原始文化巧妙連結起來。

 此外,年輕男子面對兩位美貌女性的圖像,又令人聯想起古希臘神話「海克力斯的選擇」這則故事。海克力斯是古希臘半人半神的英雄人物,一次遇到愉悅女神和美德女神,她們要他在簡單愉快、艱辛光榮這兩種生活中選擇一種,最後海克力斯選擇後者。他以獨特手法重新詮釋這則西方道德寓言。

部份文字引用-中國時報【吳垠慧】


 

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Paul Gauguin

Oviri  from 1894~95 original Bronz 35.5x33.5

 


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Attributed to Paul Gauguin

Pleasurable Lovemaking Statue

(Nave Nave Faruru)

Wood carving 35.5x 38x16.5cm

 

 

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Claude Valsuani after Paul Gauguin

Statue of Oviri (savage)

Bronze,75x19x27cm

casting 1959 from 1894 original

 

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Claude Valsuani after Paul Gauguin

Hina and Fatou

Bronze,32x13.25x10cm

casting 1960 from 1892 original

 

 

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Claude Valsuani after Paul Gauguin

I dol with a shall

Bronze ,32x13.25x10cm

casting 1960 from 1892 original

 

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Claude Valsuani after Paul Gauguin

 Standing Nude Woman (Eve)

Bronze,60x28x28cm

casting 1969 from 1890 original

 

 

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Paul Gauguin (1848-1903)

Frieze of masks 

Woodblock print

33x11.2cm,1895

 

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高更第一次抵達阿凡橋時已卅八歲,落腳在葛羅奈克旅館,高更對這個旅館包吃包住的服務非常滿意。解決了生活上的問題,高更四次在阿凡橋期間,逐漸發展出他的「綜合主義」風格,此外,還影響了一批年輕藝術家,這群藝術家後來形成「阿凡橋派」與「那比派」。

高更初到阿凡橋時的畫風還很「印象派」,但他陸續在阿凡橋認識了夏爾.拉瓦爾、愛彌兒.貝納、保羅.塞魯西葉等年方廿歲左右的年輕藝術家,高更的年紀比這些藝術家大很多,他強悍的個性以及與生俱來的領導魅力,使得圍繞在他周遭的同儕均受到影響。

其中,愛彌兒.貝納與高更關係最為密切,這兩位相差廿歲的藝術家,常彼此看對方的筆記、一起作畫切磋砥礪,貝納對高更的創造力相當折服,貝納的理論能力和博學也讓高更感興趣,兩人激盪出「綜合主義」新風格。然而,高更卻把這項「功勞」攬在自身上,貝納認為高更剽竊他的藝術理念,導致兩人友誼破裂,到死都不曾再見面。

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Claude-Émile Schuffenecker  

Côte rocheuse en Bretagne

1886  Oil on canvas 50x61 cm

 


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Émile Bernard 

1868-1941

Août verger à pont-Aven

1886 Oil on wood 52x52 cm

 

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Henry  Moret (1856-1913)

Land scape of Brittany 

Oil on canvas 33.5x46.5cm 1889-1890

 

 

 

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Paul Sérusier (1864-1927)

Young Breton Girl with Pitcher 

Oil on canvas 92x73cm,1892

 

 

 

 

 


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Jacob Meyer de Haan (1852-1895)

Self-Portrait against a Background of Japanese Prints 

Oil canvas 32.4x24.5cm ,1889-1891

 

 

 

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Jan Verkade (1868-1946)

Pitcher and Three Apples

Oil on canvas 33x40.5cm 1891

 

 

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Maxime MaufraLe (1861-1918)

Le Port de Pont Aven

1893-1894

Oil on canvas 150x300cm 

 

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Édouard Vuillard  (1868-1940)

Nature morte au bougeoir (The Candlestick)

1900

Oil on canvas 43.6x75.8 cm 

 

 

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Wladislaw Slewinski (1854-1918)

Nature morte aux pommes et au verre ďeau

(The Candlestick) 1904 

Oil on canvas 28x44.5cm

 

 

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參考官網 http://www.tfam.museum/03_Exhibitions/Default.aspx?PKID=355

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