究竟在玩什麼啊～

 

 
宋徽宗出題 踏花歸去馬蹄香

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吳齊黃潘四大師的筆墨強度  金嘉倫
任何高層次的藝術欣賞及創作，必定要具備相當的修養及有關學識。換言之只憑感覺或人云亦云，是不能深入藝術欣賞及創作的殿堂。歷史始終是一面鏡子，藉以判決什麼是經得起考驗的文藝經典作品。回顧人類往昔的經典文學、美術、音樂、戲劇等，莫不包含四項重要標準：真誠情意、嚴密組織、高難度技巧、獨特風格。那麼到了二十一世紀，文藝欣賞及創作是否可以不理會上述四項標準呢？答案肯定為「否」，除非是自甘墮落。 
二十世紀由於美國成為世界第一強國，它的科技及文化影響到全世界。美國是一個十分注重個人自由的國家，其美術教育也強調十分自由的觀點。結果是百花齊放，但負面效果是很多視藝趨向於內涵貧乏的膚淺表現。最近美國哥倫比亞大學已退休權威歷史教授巴森(J.Barzun)，出版「由開端至衰落，五百年西方文化生活」一書，據明報月刊今年八月號所寫該書評中，有句子如下：「到世紀末的今天，在作者看來，西方世界在各方面都已經與中、古末期相似，亦即同樣面臨外在秩序和內心秩序都寸寸斷裂。」「按照巴森這種分析，實際上整個二十世紀都只表明西方文化的衰落，如果二十世紀後半期被人稱為美國世紀，則這美國世紀恰代表西方文明的沒落。」「巴森本人無疑是以文藝復興人為自己人生目標的。像他這樣學識淵博的人，在今天西方也已經碩果僅存。以他的學識來看現在的西方文化，他當然只能哀歎衰落，但我們中國人如果回觀自己，只怕連衰落的感歎都發不出來！」

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現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情(故影響日後創作的靈感)
徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，並堅持嚴格的寫實手法。
宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求於造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見於胸中者，若花若葉分佈而出矣。”
明祝允明在題花果時也說：“繪事不難於形似，而難於得意，意者在赤黃黑白之外。”這也就是文征明在創作中經常追求的“象外摹神”，即所謂“妙得生意”，又“能不失真”
因此，我們在認識生活，進行花鳥畫創作時，就必須時時培養能力，掌握造型的似與變，有目的地誇大形象，概括提煉形象，典型地突出物件的生意，從而表達事物的內在精神。這也就是晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的理論，這是在創作上對表現客觀物象的似與變的最高發揮
臨摹分拓臨、對臨和背臨。寫意花鳥畫不可拓臨，對臨也不足看一眼臨一筆，而是先要進行長時間的觀察，分析比較，有了較深體會的時候再動筆去臨。對臨兒遍之後，對原作的精神面貌、筆墨技巧已經有所瞭解，使可逐步過渡到背臨。臨摹寫意畫時不一定要求處處都臨得象真，因為即使是作者自己去臨往往也不可能完全相似。可以有目的地學習某—方面的經驗，也可以進行局部臨摹，不一定要求張張都臨得很完整。
清代畫家松小夢在《頤園論畫》中說：“古人名作，固可師法，究竟有巧拙之分。彼以稿本人手，半生目不睹真花，縱到工細絕倫，筆墨生動，俗所稱稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然後細心體會真花之聚精會神處，得之于心，施之於手，自與凡眾不同。”他這一段論述，正確有力地說明瞭臨摹與創作的關係。
寫生的方法本是中國古代畫家久已使用的方法。自西方美術理論傳入中國以來，寫生更成為學習美術的必經途經。畫家在大自然中觀察、研究、記錄客觀事物，往往使用“寫生”、“速寫”、“默寫”這三種方法
在寫生物件確定以後，先要對其進行全面觀察，耐心地發現特徵，捕捉典型，分析共性個性，進行對比，從而選定構圖。還要深入細緻地研究物件的空間距離感、環境氛圍和時態、季節的不同影響和變化。從局部到整體，從精微部分到全貌，從一花一葉到整樹全枝，從單株到自然一角，都要進行細緻的觀察體驗。在有了全面認識以後，再通過寫生，記錄下來。要注意避免單純地描繪物體的外部形象，也不能拘泥於細節，片面地追求形似是自然主義的描寫方法。寫生和創作一樣，對自然物象也同樣要進行選擇、剪裁、概括和提煉。
  速寫則取其整體造型、大的動勢，它要求在短時間內完成。如鳥的動態，必須用快速的筆觸，捕捉於一瞬間。這就要求鍛煉在片刻的短暫時間內觀察自然界裡花樹、翎毛、草蟲的造型、色彩和把握它們的動態神情、風韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風晴雨露中的不同姿態，都應以速寫的方法記錄下來，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線，捕捉住形神本質。要注意分析動態，抓取典型，舍掉細節，保留整體；還要下筆要肯定，從複雜的動勢中提煉出簡練而重要的線，並注意各動態的連貫性。要從當時的寫生環境中發現新穎的構圖。
速寫要求迅速、準確、洗練。它比寫生難，必須經過鍛煉，否則就不能得心應手。在練習過程中，要逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進地鍛煉把握事物主要特徵的能力。
默寫是要求記憶。實際上，寫生和速寫已經包含著默寫的成分。因為畫家看了花和鳥以後，就要低下頭來畫，這就使眼睛在短時間內離開自然形象，意味著已經在進行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運用和在寫生中運用。臨摹中的默寫是當一幅畫臨過以後，再默寫一張，而變更其姿態，即把臨摹中得來的能力，潛移默化地運用到創作中去。在寫生中的默寫，要充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創造，反映在畫面上。因此，默寫是接近創作的。
記憶和默寫，又是中國畫創作方法的優秀傳統，只停留在寫生的基礎上還不能完全進入創作。中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經過加工的，比自然生活中的形象更典型、更生動，這些形象不但具有自然物象的形神，還包含著作者自己的情理。
 總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，目的也不同。寫生是精微記尋，速寫是動勢姿態的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是中國畫創作的重要方法。要通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁複的花鳥形象和多變的花鳥動態。做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認識的深度，就沒有表達生活的內在精神和清楚地表達自己感受的深度。
進行寫意花鳥畫的創作，首要的是培養創作基礎。這個基礎，包括思想、理論、生活、技法，以及廣泛的文化修養。在此基礎上，通過深入生活，搜集創作素材。在具體創作過程中，先要選定內容（確定題材），再選定形式(確定體裁)，然後進一步考慮畫畫組織，確定表現方法，包括構圖．筆墨、色彩的處理，以及文字詞藻的內容和格式，還要注意表現出時代氣息和個人風範。
 當具備了思想、生活、筆墨技法修養等各種條件之後，即可進行創作。通過反復的創作實踐，又可促使這些條件不斷成熟。作者在自己的思想和審美的支配下，把從生活中獲得的啟示和感受，從寫生、速寫中積累起來的創作素材，從臨摹中得來的技法技巧，進行綜合安排和運用。在這些因素中，以作者的世界觀、文藝思想和審美觀點最為重要。

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宋徽宗的考題深山藏古寺
妙處在圖中雖無古寺
心中即古寺《隱喻含蓄之美》

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《古希臘人體之美》展覽時間自10月15日起至2011年2月7日止 即日起至10月14日展出前，至全省全家便利商店及博客來售票網購票，享買一送一的250元優惠。

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Han Youn-wook   Face/2009  
oil on Aluminum Soratch  227×182cm Galerie BHAK

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這天的天氣真好～天空好藍啊！
 
與畫室成人班的同學們約了一起來看2010年畫廊博覽會，

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作者：高誠德

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紅色建築的台南孔廟，綠蔭環繞，在艷陽藍天下，顯得十分神氣。在台南人的用心經營下，孔廟不只是台南的地標，更是台南人的文化精神所在。
台南孔廟是全國最早的文廟，建於明永曆19年(1665)，是目前台灣歷史最悠久，建築群最壯觀的孔廟，莊嚴宏偉，格局完整，列屬國家一級古蹟。目前還大致保持「左學右廟」的傳統規模，左學是以明倫堂為主的建築群，右廟則以大成殿為中心。不過，現在許多圍牆都以傾頹，空間結構和原本稍有不同。
孔廟最令人稱奇的是中心的大成殿，因殿中沒有柱子和迴廊，只以厚牆外的排樑支撐著，結構特殊堪稱中國古建築的另一代表。廟中主祀孔子神位，東西廡則祭祀其他古聖先賢。每年祭孔大典皆在孔廟廣場舉行。

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老屋新生，在這些年台南陸續有些人注意到有歷史價值的老房子建築，
許多對於老房子有特殊感情的人，為了保留紀念老房子建築，

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