究竟在玩什麼啊～

 
自古逢秋悲寂寥  我言秋日勝春朝  晴空一鶴排雲上 便引詩情到碧霄
 
 

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(133)

  當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力於生活實踐。
前面所說的黃筌在六鶴殿上所畫的鶴，之所以受到人們稱讚，就因為他有著深入的生活體驗。
又宋代的趙昌、易元吉，也都是崇尚花鳥寫生的寫生派宋代的羅大經

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(292)

台南府城 三天兩夜街拍（第一天）台南美食篇～孔廟週邊
 
台南市府前路一段的「克林食品店」，只要是台南人，幾乎人人都知道這間知名老店。
克林成立民國４１年，為台南異國貨源、進口物品最多的食品進口商行。

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(14,147)

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(1,014)

 

 
宋徽宗出題 踏花歸去馬蹄香

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(296)

吳齊黃潘四大師的筆墨強度  金嘉倫
任何高層次的藝術欣賞及創作，必定要具備相當的修養及有關學識。換言之只憑感覺或人云亦云，是不能深入藝術欣賞及創作的殿堂。歷史始終是一面鏡子，藉以判決什麼是經得起考驗的文藝經典作品。回顧人類往昔的經典文學、美術、音樂、戲劇等，莫不包含四項重要標準：真誠情意、嚴密組織、高難度技巧、獨特風格。那麼到了二十一世紀，文藝欣賞及創作是否可以不理會上述四項標準呢？答案肯定為「否」，除非是自甘墮落。 
二十世紀由於美國成為世界第一強國，它的科技及文化影響到全世界。美國是一個十分注重個人自由的國家，其美術教育也強調十分自由的觀點。結果是百花齊放，但負面效果是很多視藝趨向於內涵貧乏的膚淺表現。最近美國哥倫比亞大學已退休權威歷史教授巴森(J.Barzun)，出版「由開端至衰落，五百年西方文化生活」一書，據明報月刊今年八月號所寫該書評中，有句子如下：「到世紀末的今天，在作者看來，西方世界在各方面都已經與中、古末期相似，亦即同樣面臨外在秩序和內心秩序都寸寸斷裂。」「按照巴森這種分析，實際上整個二十世紀都只表明西方文化的衰落，如果二十世紀後半期被人稱為美國世紀，則這美國世紀恰代表西方文明的沒落。」「巴森本人無疑是以文藝復興人為自己人生目標的。像他這樣學識淵博的人，在今天西方也已經碩果僅存。以他的學識來看現在的西方文化，他當然只能哀歎衰落，但我們中國人如果回觀自己，只怕連衰落的感歎都發不出來！」

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(346)

現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情(故影響日後創作的靈感)
徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，並堅持嚴格的寫實手法。
宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求於造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見於胸中者，若花若葉分佈而出矣。”
明祝允明在題花果時也說：“繪事不難於形似，而難於得意，意者在赤黃黑白之外。”這也就是文征明在創作中經常追求的“象外摹神”，即所謂“妙得生意”，又“能不失真”
因此，我們在認識生活，進行花鳥畫創作時，就必須時時培養能力，掌握造型的似與變，有目的地誇大形象，概括提煉形象，典型地突出物件的生意，從而表達事物的內在精神。這也就是晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的理論，這是在創作上對表現客觀物象的似與變的最高發揮
臨摹分拓臨、對臨和背臨。寫意花鳥畫不可拓臨，對臨也不足看一眼臨一筆，而是先要進行長時間的觀察，分析比較，有了較深體會的時候再動筆去臨。對臨兒遍之後，對原作的精神面貌、筆墨技巧已經有所瞭解，使可逐步過渡到背臨。臨摹寫意畫時不一定要求處處都臨得象真，因為即使是作者自己去臨往往也不可能完全相似。可以有目的地學習某—方面的經驗，也可以進行局部臨摹，不一定要求張張都臨得很完整。
清代畫家松小夢在《頤園論畫》中說：“古人名作，固可師法，究竟有巧拙之分。彼以稿本人手，半生目不睹真花，縱到工細絕倫，筆墨生動，俗所稱稿子手，非得天趣者也。必須以名賢妙跡立根本，然後細心體會真花之聚精會神處，得之于心，施之於手，自與凡眾不同。”他這一段論述，正確有力地說明瞭臨摹與創作的關係。
寫生的方法本是中國古代畫家久已使用的方法。自西方美術理論傳入中國以來，寫生更成為學習美術的必經途經。畫家在大自然中觀察、研究、記錄客觀事物，往往使用“寫生”、“速寫”、“默寫”這三種方法
在寫生物件確定以後，先要對其進行全面觀察，耐心地發現特徵，捕捉典型，分析共性個性，進行對比，從而選定構圖。還要深入細緻地研究物件的空間距離感、環境氛圍和時態、季節的不同影響和變化。從局部到整體，從精微部分到全貌，從一花一葉到整樹全枝，從單株到自然一角，都要進行細緻的觀察體驗。在有了全面認識以後，再通過寫生，記錄下來。要注意避免單純地描繪物體的外部形象，也不能拘泥於細節，片面地追求形似是自然主義的描寫方法。寫生和創作一樣，對自然物象也同樣要進行選擇、剪裁、概括和提煉。
  速寫則取其整體造型、大的動勢，它要求在短時間內完成。如鳥的動態，必須用快速的筆觸，捕捉於一瞬間。這就要求鍛煉在片刻的短暫時間內觀察自然界裡花樹、翎毛、草蟲的造型、色彩和把握它們的動態神情、風韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風晴雨露中的不同姿態，都應以速寫的方法記錄下來，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線，捕捉住形神本質。要注意分析動態，抓取典型，舍掉細節，保留整體；還要下筆要肯定，從複雜的動勢中提煉出簡練而重要的線，並注意各動態的連貫性。要從當時的寫生環境中發現新穎的構圖。
速寫要求迅速、準確、洗練。它比寫生難，必須經過鍛煉，否則就不能得心應手。在練習過程中，要逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進地鍛煉把握事物主要特徵的能力。
默寫是要求記憶。實際上，寫生和速寫已經包含著默寫的成分。因為畫家看了花和鳥以後，就要低下頭來畫，這就使眼睛在短時間內離開自然形象，意味著已經在進行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運用和在寫生中運用。臨摹中的默寫是當一幅畫臨過以後，再默寫一張，而變更其姿態，即把臨摹中得來的能力，潛移默化地運用到創作中去。在寫生中的默寫，要充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創造，反映在畫面上。因此，默寫是接近創作的。
記憶和默寫，又是中國畫創作方法的優秀傳統，只停留在寫生的基礎上還不能完全進入創作。中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經過加工的，比自然生活中的形象更典型、更生動，這些形象不但具有自然物象的形神，還包含著作者自己的情理。
 總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，目的也不同。寫生是精微記尋，速寫是動勢姿態的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是中國畫創作的重要方法。要通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁複的花鳥形象和多變的花鳥動態。做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認識的深度，就沒有表達生活的內在精神和清楚地表達自己感受的深度。
進行寫意花鳥畫的創作，首要的是培養創作基礎。這個基礎，包括思想、理論、生活、技法，以及廣泛的文化修養。在此基礎上，通過深入生活，搜集創作素材。在具體創作過程中，先要選定內容（確定題材），再選定形式(確定體裁)，然後進一步考慮畫畫組織，確定表現方法，包括構圖．筆墨、色彩的處理，以及文字詞藻的內容和格式，還要注意表現出時代氣息和個人風範。
 當具備了思想、生活、筆墨技法修養等各種條件之後，即可進行創作。通過反復的創作實踐，又可促使這些條件不斷成熟。作者在自己的思想和審美的支配下，把從生活中獲得的啟示和感受，從寫生、速寫中積累起來的創作素材，從臨摹中得來的技法技巧，進行綜合安排和運用。在這些因素中，以作者的世界觀、文藝思想和審美觀點最為重要。

這是在大陸簡体網站  研讀了這篇文章 與大家分享
 

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(166)

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(339)

宋徽宗的考題深山藏古寺
妙處在圖中雖無古寺
心中即古寺《隱喻含蓄之美》

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(391)

 
 

《古希臘人體之美》展覽時間自10月15日起至2011年2月7日止 即日起至10月14日展出前，至全省全家便利商店及博客來售票網購票，享買一送一的250元優惠。

(繼續閱讀...)

文章標籤

zoé kao 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣(703)