究竟在玩什麼啊～

《台北開花花─尋找城市小花路線》

活動名稱：台北開花花─尋找城市小花路線行動

已塵封12年 準備磨掉的印章

在壹個失眠的夜裡 忽然想動刀......

回想起當年 薛志揚老師拿起吳昌石的大刀 瀟灑的在石上舞動 約壹刻鐘 已渾然天成 清新脫俗

今日看到尹之維老師和堪白老師的刀法 忽然體悟那種澀勁 那種隨石起舞的節奏

藝術創作是蕭勤個人對生命探索最深刻的方法，因為一個創作者，若不能完全且毫無保留地面對生活，也就無法產出攸關本質且動人的創作。大未來林舍畫廊這次展出「蕭勤1955-2010作品展」，讓觀眾有機會一窺蕭勤的內在探索及豐富的生命歷程。

這次展覽以蕭勤不同時期的作品，表現出畫家從藝術對心靈乃至於對宇宙的探討，而這也是他一生成長的寫照。從早期1955-1956一系列以京劇人物為主的構成表現；被刻意簡化的形體，施以明朗、對比的色彩，造型具有天真的情趣。透過這些作品，可以清楚看到一顆積極要在東西文化造型上取得協調、創生自我面貌的心。60年代的作品轉從思想入手，藝術家刻意的放鬆自己的意念，在手隨心轉的自由流動下，自成雛型，之後再以這個雛型為起點，逐次整理、構成畫面。 
90年代以後，一系列以宇宙、銀河、星雲與光、源等為名的作品，恢宏酣暢，熾熱復冷靜，簡潔又繁複，在巨視的同時，也更加微觀。而道即自然，就存在於天地之間，蕭勤把它從人間擴大到無垠的宇宙，再回歸內心。

蕭勤發展出一套完全屬於他個人的風格，誠如山姆‧杭特(Sam Hunter)適切地形容：一種「東西獨特的融和」。蕭勤卓越的藝術成就是無庸置疑的，而他成就背後深刻的個人歷程更是令人著迷，大未來林舍畫廊希望藉由這次個展表現蕭勤以赤子之心傳遞的普世之情、宇宙之愛，其畫筆所至，賦予人間美麗的秩序。

展期：2011-04-09 - 2011-05-01

台灣攝影博物館：全平面樣態當代影像展

在攝影的過程中，所有的被攝物不管是立體或平面都變成了一張相紙，變成平面扁平的附著的影像，全平面樣態指的是物理特性中，東西附著在一平面的視覺狀態，沒有任何凹凸，所測得的水平是一致的狀態，當所有的東西在某種意義上都相等時如何分辨與解讀，除了在既有的閱讀脈絡還有其他更開放的可能性?

攝影總是在某一個脈落下被解釋，不管是紀實還是廣告，或者時下流行的隨拍，此次展覽希望解放視覺的自由意志，影像的作品能否指向純粹的視覺符號，將當下的每個被攝物都純化成一種圖像或符號，被視作一種顏色或質感 , 或者追求氛圍的呈現，讓一切指向詩的語言而不是敘述性的訴說。四月初在台灣攝影博物館展出的「全平面樣態當代影像展」，由背景完全不同的五位藝術家林信宏、王怡人、陳志誠、陳飛豪與楊哲一一起展出，探討被攝物被扁平成一張相紙後，它究竟是甚麼?

第一天來台南的晚餐我們選擇台南當地的部落客所介紹的餐廳（廟口海產碳烤）

恰巧又離我們住的臺邦商旅很近～所以一放下行李就衝過來啦～

招牌有些不明顯，在海產燒烤店林立的夏林路，就在玉聖宮隔壁～

展期 ：2011/03/05 - 2011/06/05 

地點：一樓1A~1B

 記憶的去向 亞洲當代雕塑聯展

Period: 2.19~3.27

Press Conference: 2.18(Fri) 3:00 PM

Reception: 3.5(Sat) 3:00 PM

展覽名稱：生日快樂 – 夏卡爾的愛與美 
展期： 2011.02.26~2011.05.29

地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓特展室 
開放時間：週一至週日 9:00 ~ 17:00 （全年無休）

【展期】2011年1月22日至 2月27日（11:00－20:00，週一例休）

 地點：Kaikai kiki Gallery Taipei  台北市中正區重慶南路一段2號（台開金融大樓一樓）

這次的展覽，是Kaikai Kiki從其前身Hiropon Factory時期，於2001年開始製作，至今已超過40種村上隆的版畫作品展出。提供負擔得起且高品質的作品，每一張限量作品上皆有藝術家親筆簽名，「Takashi Murakami Prints －”My First Art Prints” Series」，正如其名，適合入門收藏，成為你人生中擁有的第一件藝術品。希望所有人都能夠在得到帶著原版作品承續元素的版印作品時，實際感受到擁有藝術品的感動，帶著這樣的信念，我展開了本展的企畫。一次一次作品系列的累積，我們對於印刷的執著也越來越深，近作更是導入印刷大國日本令人驚豔，可稱世界第一的最新技術極致的呈現。作品完成後與精緻版畫又有一線之隔，可以說是成功創造出全新的價值觀。在最新的作品中，使用了箔印刷的特殊技術，產生彷彿印刷在鏡面上的質感，其精彩的完成度是本次的觀賞重點。

歐式烘焙／樂活慢食／有機飲料／天然／健康／無添加

SONNENTOR 在德語中的原意是一條通往太陽的道路

奧地利有機品牌SONNENTOR在亞洲的第一個海外據點．

保羅．高更傳奇的一生，為了追求遠方的呼喚，不惜頃家蕩產遠渡他鄉，企圖走出西方繪畫的新格局，謂為現代藝術的啟蒙大師。高更畫作色彩濃烈，在他超越時代的美學構圖下，卻有散發出無盡的詩意與靜謐的憂傷。《永遠的他鄉—高更》，將於2010年11月27日起正式於台北市立美術館一樓盛大展出，預計展至2011年2月20日。本展由北美館、環球策展股份有限公司以及環球印象國際有限公司共同主辦，計將展出高更、與16位阿凡橋派（Pont Aven School）與那比派（The Nabis）的藝術家作品。

展品借自歐洲、美國、日本等17所美術館、基金會及私人藏家，包含高更油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品約58件，以及當時代受高更啟發與影響的藝術家作品共28件，如保羅．塞魯西葉（Paul Sérusier）、愛彌兒．貝納（Émile Bernard）、艾杜瓦．烏依亞爾（Édouard Vuillard）、莫里斯．德尼（Maurice Denis）等，藉由這些追隨者的作品，進一步瞭解高更對20世紀現代藝術的影響與貢獻。
因為屬於花博期間的藝文活動之一，只要持花博門票就享有高更展門票9折優惠，期待參觀人次可以達30萬。

周記鹹粥是台式鹹粥，就是拍（艋舺）這部電影的剝皮寮對面，

 現在已經營超過50年了是萬華老字號。

鹹粥15元

最近與施老師很喜歡來這家店吃晚餐，而且距離畫室又很近走路就到了，

總覺得平常都吃外食～口味上過於重也油膩，對身體有些感到負擔！

所以現在幾乎是每星期就去吃個1,2次。
也因桐島日式家常餐點在烹調上較為清爽不油膩！

壹生依樣畫葫蘆 葫蘆卻很不壹樣

官職須由生處有，才能不管用時無。堪笑翰林陶學士，年年依樣畫葫蘆。
此詩為 北宋翰林學士 陶谷 自嘲之作

展覽名稱：氣象萬千ArtSupply 

展覽時間：2010.11.14 - 2011.2.28 

開幕時間：2010.11.13 13:00

現場靜物寫生  材料：油畫   20F(72.5cm× 60.5cm)

西窗一雨無人見 展盡芭蕉數尺心

燕子將雛語夏深，綠槐庭院不多陰。

西窗一雨無人見，展盡芭蕉數尺心  

後學院 Post-Academic

 成人班人體寫生  標準開  炭筆

 成人班人體寫生  標準開  炭筆

作者：高苑卿老師 示範

現場人體寫生  四開鉛筆素描

自古逢秋悲寂寥  我言秋日勝春朝  晴空一鶴排雲上 便引詩情到碧霄

  當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力於生活實踐。

前面所說的黃筌在六鶴殿上所畫的鶴，之所以受到人們稱讚，就因為他有著深入的生活體驗。

又宋代的趙昌、易元吉，也都是崇尚花鳥寫生的寫生派宋代的羅大經

在他所著的《鶴林玉露》中就曾經有過這樣的記載：“曾雲巢無疑工

台南府城 三天兩夜街拍（第一天）台南美食篇～孔廟週邊

 
台南市府前路一段的「克林食品店」，只要是台南人，幾乎人人都知道這間知名老店。

克林成立民國４１年，為台南異國貨源、進口物品最多的食品進口商行。

除專售歐、美、日食品，最受歡迎就是八寶肉包─克林台包。

宋徽宗是北宋著名的書法家，書法自成一體，稱「瘦金體」；在繪畫上，人物、山水、花鳥無所不工，尤其擅長畫花鳥。

    宋朝開國時承龔前朝的做法，在翰林院設立了專為宮廷服務的畫院。宋徽宗做了皇帝後，不但畫院更盛，而且添設了 畫學，專門培養和造就繪畫人才。當時進入畫院的畫師都要經過考試，要求十分苛嚴，真可謂百裏挑一，而考生則是全國各地選送來的畫家。凡能當上畫院畫師的， 由皇帝授給待詔等官職。挑選畫師的考試，由禮部和翰林院共同負責，出題和評卷則由畫院有名望的資深畫師擔當。

    有一年畫院選拔畫師，宋徽宗突然心血來潮，要親自出考試題，降旨宣召禮部大臣和翰林學士進宮，對他們說：「這回畫院選拔畫師，朕欲親自出題考考他們。」禮部大臣和翰林學士雖然覺得皇帝應該去過問國家大政，不宜在這些事情上耗費精力，但都知道宋徽宗是個不務正業的皇帝，也不敢表示異議，只好說：「陛下的丹青乃天下第一，由陛下親自出考題，是再好不過了，一定能為國家選拔畫才，亦可使臣輩增添見識。」宋徽宗很有幾分得意，又問了這次各地選送畫家的一些情況，最後說：「朕知道了。題目朕自會派人給你們送去，但不得洩漏。」禮部大臣和翰林學士應道：「臣記住了。」領旨走了。

宋徽宗出題 踏花歸去馬蹄香

吸引隻蝴蝶來花上

吳齊黃潘四大師的筆墨強度  金嘉倫

任何高層次的藝術欣賞及創作，必定要具備相當的修養及有關學識。換言之只憑感覺或人云亦云，是不能深入藝術欣賞及創作的殿堂。歷史始終是一面鏡子，藉以判決什麼是經得起考驗的文藝經典作品。回顧人類往昔的經典文學、美術、音樂、戲劇等，莫不包含四項重要標準：真誠情意、嚴密組織、高難度技巧、獨特風格。那麼到了二十一世紀，文藝欣賞及創作是否可以不理會上述四項標準呢？答案肯定為「否」，除非是自甘墮落。 

二十世紀由於美國成為世界第一強國，它的科技及文化影響到全世界。美國是一個十分注重個人自由的國家，其美術教育也強調十分自由的觀點。結果是百花齊放，但負面效果是很多視藝趨向於內涵貧乏的膚淺表現。最近美國哥倫比亞大學已退休權威歷史教授巴森(J.Barzun)，出版「由開端至衰落，五百年西方文化生活」一書，據明報月刊今年八月號所寫該書評中，有句子如下：「到世紀末的今天，在作者看來，西方世界在各方面都已經與中、古末期相似，亦即同樣面臨外在秩序和內心秩序都寸寸斷裂。」「按照巴森這種分析，實際上整個二十世紀都只表明西方文化的衰落，如果二十世紀後半期被人稱為美國世紀，則這美國世紀恰代表西方文明的沒落。」「巴森本人無疑是以文藝復興人為自己人生目標的。像他這樣學識淵博的人，在今天西方也已經碩果僅存。以他的學識來看現在的西方文化，他當然只能哀歎衰落，但我們中國人如果回觀自己，只怕連衰落的感歎都發不出來！」

今年五月香港藝術發展局主辦的「筆墨論辯」研討會，我在論文「忽視筆墨的危機」中，（有類似巴森的心態）慨歎中國繪畫的衰落，原因是中國畫家對中國畫最關鍵的繪畫秩序「筆墨」的「寸寸斷裂」，無動於衷！如今一切對筆墨的爭執皆起因於對筆墨沒有深入了解所引起的誤會。即粵語「雞同鴨講」是也。試問爭論的一方對筆墨歷代累積的豐富知識沒有認識，而且又無實踐經驗，則雙方如何有可能辯出一個結果來？

國畫筆墨中的主要優質線條是借鑑自中國書法。正如同欣賞書法不是看文字的本身意義，而是欣賞點劃的本身品質及其組織變化；優質國畫的欣賞不是看事物的表面形象是什麼，而是欣賞構成形象的筆墨組織變化及其本身的審美品質。中國畫的筆墨絕非西畫觀念的擔當輪廊線及明暗調子的功能，這是必須弄清楚的要點。

現代畫家齊白石，少年時代農家生活的經歷，培養了他對勞動熱愛的感情(故影響日後創作的靈感)

徐悲鴻先生在藝術理論方面，也一貫主張師法造化，並堅持嚴格的寫實手法。

宋董迪在《廣川書跋》中說：“豈徒曰似之為貴，畫者求於造化之先，凡賦形出象，發于生意，得之自然，待其見於胸中者，若花若葉分佈而出矣。”

 此堂課有幾個重點

 壹 ：教師作品解析  自然重現的奧秘 以西方的光影色階 包含主題美學的結構素描

宋徽宗的考題深山藏古寺

妙處在圖中雖無古寺
心中即古寺《隱喻含蓄之美》

《古希臘人體之美》展覽時間自10月15日起至2011年2月7日止 即日起至10月14日展出前，至全省全家便利商店及博客來售票網購票，享買一送一的250元優惠。